郭晨子说到，在扮演介绍中看到的几个关键词如“收音机和耳机”、“中英德三种语言选择”、“1V1私密对话方法”让我不由联想，德国里米尼纪录剧团近来来华的著作《恐惧谷》，是否在用一种新的方法出现人类和AI之间的对话？观众是否必须在现场进行某种方法的互动？对高科技持审慎情绪的我，心中不免闪现几分“恐惧”的感觉。但是，当我走入剧场，《恐惧谷》却彻底推翻了我的预期。这部著作是典型的德国制造，强调了将实际与戏曲结合的重要性。
里米尼纪录剧团自本世纪初树立以来，致力于在全世界内进行地方性的扮演，构建实际与扮演之间的新联系。观众们在非传统艺术空间中体会戏曲，这些素人人物成为主角，耳机的运用则常常是必不可少的。在他们的《遥感城市》中，观众需佩带耳机，跟从指令以不同的方法去参加了，无论是在纽约仍是在上海。
本次扮演，仿真机器人以德国作家托马斯·梅勒的形象为依托，进行了一场引人入胜的讲演。经过机器人讲演，耳机中传来的中文配音与屏幕上的梅勒印象相互交织，叙述了患有双相情感妨碍的梅勒本身的故事、艾伦·图灵的生平及其和AI的联系。这其间，双相情感妨碍带来的心里挣扎，以及图灵的传奇与悲惨剧，都在评论“我是谁”的重要问题。
而扮演的后半部分，机器人开端逐层叙述自己的制造的过程，提醒自己作为仿生物的实在来历，引发观众对实在与虚拟的沉思。当关于“恐惧谷理论”的评论打开时，观众面对一个重要的问题：人类的替代品能否彻底替代人类？
一起，导演斯特凡·凯奇在剧场中引入了耳机的运用，这一做法既可以让观众发生愈加会集的沉溺体会，又在集合的人群中形成了一种个别的孤立感。这种悖论唤起了对传统与现代戏曲的反思，并把咱们引向更深层次的考虑：在科学迅猛发展的年代，艺术和戏曲能否成为一种考虑的前言？
虽然《恐惧谷》在方法上与传统戏曲附近，但更重要的是，它对AI和人类生计联系的考虑。凯奇指出，虽然AI将咱们的日常日子变得更高效，但艺术却促进咱们怠慢节奏，反思自己的存在。这场扮演不仅是戏曲的出现，更是一次关于人道和技能联系的深入评论。回来搜狐，检查愈加多
